Temporada 1, episodio 4, “El método Fielder”

Nathan Fielder en El ensayo

Nathan Fielder en El ensayo
Foto: Cortesía de HBO

¿Puedes alguna vez ser auténtico si estás paralizado por tu propia autoconciencia?

Si bien me hago esta misma pregunta un día cualquiera, la anoto hoy porque es lo que me quedé pensando cuando terminé el cuarto episodio de la serie que desafía el género de Nathan Fielder. El ensayo. Aparentemente, el programa de no ficción se presenta siguiendo el nathan para ti creador/estrella mientras ayuda a “gente normal” a ensayar momentos cruciales en su vida (conversaciones difíciles con hermanos o amigos de trivia, los desafíos de la paternidad, por ejemplo). Solo que, con cada episodio subsiguiente, esa premisa provocativa (¿quién no querría que un entrenador y un equipo de producción en toda regla lo ayudaran a probar todos y cada uno de los giros que podría tomar una conversación complicada con un ser querido?) se ha convertido en algo mucho más más ambicioso Pero también, algo mucho más insidioso.

Para ser justos, esto estuvo ahí todo el tiempo. Después de que nos presentó a Kor, a quien Fielder finalmente ayudó, el programa reveló que la forma en que su presentador había logrado esa primera interacción con este participante dispuesto fue porque contrató a un actor y probó la versión beta de ida y vuelta hasta el agotamiento. . Es decir, mientras que los ensayos en el espectáculo estarían centrados en personas ansiosas de ser ayudadas por el tipo de presupuesto de producción HBO puede pagarya estaba claro el concepto mismo de El ensayo fue, en gran parte, el resultado de cómo el propio Fielder desea poder vivir su vida. Como alguien que a menudo pasa noches sin dormir reviviendo cosas idiotas que he dicho mientras salgo con amigos (“Oh, Dios, realmente debería haber dicho X en su lugar… W¡Qué deben pensar en mí ahora!”), Entiendo el ímpetu de Fielder, uny su deseo de extender esa manta de comodidad de una experiencia a sus diversos invitados.

Pero practicar para la vida real simplemente no es, bueno, práctico. Después de todo, cualquier simulación será necesariamente una copia menor. Por definición, nunca puede ser real. Sólo puede aproximarlo. Y Fielder parece tener la intención de hacer que sus ensayos sean lo más auténticos posible, lo que requiere un grado de fabulación que necesariamente lo empuja a un territorio éticamente turbio. Este es alguien que establece una escuela de actuación falsa en Los Ángeles donde alienta a los posibles actores a acosar a las personas para hacerse pasar mejor por ellos y quién, sin una pizca de ironía (¿creo? ¿O es tan bueno como actor? ) le dice a la clase que este es el tipo de trabajo en el que, si te equivocas, podrías arruinar la vida de alguien.

toda esa escena y las preguntas que plantea también están en la mente de Fielder. Es por eso que luego organiza no un ensayo sino una recreación.n de esa primera clase, para que pueda entender mejor las muchas preocupaciones de sus alumnos. Aquí está una vez más insertándose en este ejercicio de vida como actor que ha estado inventando todo el tiempo. OSolo que esta vez, no es solo un mero participante. Se ha convertido en actor. Tomás, de hecho. Admitiré la vista de Fielder con una peluca(!) me hizo reír. Pero no tan fuerte como cuando, más adelante en el episodio, Fielder y Thomas comparten el siguiente intercambio, después de que el aspirante a actor le confiesa a Fielder por qué está luchando con su tarea:

“No me gusta mentirle a la gente”, dice Thomas.

Y luego, de la manera más inexpresiva posible, Fielder responde con lo siguiente: “No, yo tampoco”.

Es el tipo de momento que se siente tan absurdo que No pude evitar doblarme. Pero en esa risa reconocí el cebo y el interruptor El ensayo sigue tirando de nosotros. Porque le creo a Fielder cuando dice que no le gusta mentir. Solo que él sabe que es una parte necesaria de su trabajo. Su misión, incluso.

Nathan Fielder en El ensayo

Nathan Fielder en El ensayo
Foto: Cortesía de HBO

Pero todo ese experimento, en el que trató de convertirse en Thomas para comprenderse mejor a sí mismo y a su propia clase, me pareció que estaba llevando toda esta premisa demasiado lejos. Cada vez es más difícil hacer un seguimiento de esta proposición de muñeco de anidación, pero una cosa sigue estando clara :TLa suya es una exploración del propio método de locura de Nathan Fielder. Esto hace que la elección de remodelar el propio crecimiento/personalidad de Adam cuando regrese a Eagle Creek sea mucho más fácil de entender. Eso ha dejado de ser un ejercicio al servicio de Angela. yoAhora permanecerá de lleno al servicio de los propios intereses de Fielder. Dudo en tratar de adjuntar palabras como “egoísmo” y “solipsismo” a estas opciones, pero cuando orquestas una sobredosis de opiáceos falsa para capturar mejor cómo reaccionaría un adolescente si una figura paterna se fuera durante años porque esa es la historia tal como la has experimentado, tienes que preguntarte hacia dónde se dirige todo.

Lo cual es todo para decir: no puedo ser el único horrorizado por este episodio, ¿verdad? Y aterrorizado también por la forma en que Fielder debe ser muy consciente de lo aterrador que se está mostrando. Lo que me lleva de vuelta a la pregunta sobre la autoconciencia, que me sigue molestando. Hay tal inversión en autenticidad en todos estos “ensayos,” sin embargo, Fielder nunca puede salir de su cabeza. He está buscando la veracidad emocional (en sí mismo como exige a sus actores y, por lo tanto, a sus participantes), pero parece que todo está fuera de su alcance para siempre. ¿Es por eso que se siente mucho más cómodo en estos “ensayos” cuando él mismo está en ellos? ¿Estamos llegando a un punto en el que las falsedades que lo rodean dejan de ser muletas y corren el riesgo de convertirse en algo real? ¿Está tratando intencionalmente de volvernos locos al recordarnos cuán performativas son nuestras vidas cotidianas?? Supongo que lo averiguaremos la próxima semana.

Observaciones perdidas

  • “¡¿Tomaste cocaína?!” puede ser la línea del episodio. Manos abajo.
  • Me encantó el florecimiento visual en el final del episodio (la transición del tobogán) y el amor que Fielder mantuvo al actor adolescente que interpreta a Adam saliendo del tobogán (“¿Es eso?”) y rompiendo cualquier versión de verosimilitud que esa transformación de fantasía podría haber creado. Después de todo, estamos en territorio brechtiano.
  • Por mucho que me fascinen las preocupaciones temáticas de El ensayo, Estoy igualmente intrigado por su propia logística. Me quedé preguntándome, por ejemplo, cómo Fielder & Co. llegó a usar Eagle Creek, Oregon como su base de operaciones. ¿Qué tenía esta comunidad que la hizo encajar tan bien en estos diversos ensayos? Fielder señala que Eagle Creek tenía mucho que ofrecer solo para mostrarnos, con una floritura al estilo de John Wilson, imágenes de dos letreros: uno improvisado que dice “Tenemos huevos ahora” (encima de otro que dice “HUEVOS MARRONES”) y un uno de aspecto más profesional que anuncia “Pole Buildings”. Del mismo modo, y especialmente durante ese momento verdaderamente WTF OD, me seguía preguntando qué tan controlado está Fielder. Hemos visto lo práctico que es él…¿Sabía que iba a ocurrir la sobredosis? (¿Lo hizo Angela?) Y si lo hizo, ¿para qué sirvió?
  • Todavía estoy atrapado en el hecho de que la chaqueta de mezclilla que lleva Thomas en su primer día en el taller de Nathan presenta, en la parte posterior, la imagen de un peludo gato con las palabras “Cómeme” estampadas sobre él. No sé qué hacer con esta información aparte de notar qué tan prominente está enmarcada. yoEs difícil pasar por alto—but también difícil de entender. youn programa ficticio, Señalaría cómo puede decirnos algo sobre Thomas pero, sinceramente, no sé qué diría sobre una elección de vestuario de este tipo, aparte de que ayuda a desconcertar aún más. acerca de quién es Thomas como individuo. (Además, nuevamente, quiero una entrevista completa con los muchos actores que participaron en el espectáculo, ya sea como ellos mismos durante estas clases o como artistas en los ensayos reales porque…¡Tengo preguntas!)
  • Un aparte: estoy de acuerdo con Fielder, los actores pueden ser muy intimidantes. También, barry cruce cuando?
  • Les pido a todos, una vez más, que observen Sinécdoque, Nueva York. Y dejaré de sugerirte que lo hagas cuando deje de escribir “¡Qué Kaufman-esque!” en mis notas después de cada episodio.

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